哺乳期的女人

杨亚洲导演的新片《哺乳期的女人》讲述了一个没有成年男人的货船上，爷孙俩面对一位不请自来的产妇，在心理和生理两个层面产生的微妙变化。

三个人在一段相“乳”以沫的日子里，感受着彼此莫名的吸引，久违的生命热力，欲念的滋长，并由此发出对老龄化现实社会的忧思。

杨亚洲是一位非常神奇的导演，每每拍电视剧都能红遍大江南北，把具有现实关怀的通俗故事讲述得栩栩如生，就像《家有九凤》《浪漫的事》《八兄弟》和《嘿，老头》，也曾有电影版“贫嘴张大民”《没事偷着乐》这样效果不俗的市井喜剧，电影作品《泥鳅也是鱼》《美丽的大脚》《埋伏》虽然是煽情之作，其中也不乏很多接地气有生活的笑点笑料。

这几年，他的前两部电影作品《大太阳》《最长的拥抱》都是带有强烈公益性质，前者立足抚慰512汶川地震的心理伤害，点起一颗代表生命信念的太阳，后者则关注残疾青年的尊严与梦想。

而到了这部改编于毕飞宇小说《哺乳期的女人》，则把镜头指向了一并指向了留守儿童、空巢老人、哺乳期女性这三大群体，这样的三角人物关系，无异是要揭一揭老龄化社会的人口失衡问题，劳动力都漂往大城市，老、妇、孺被留在原地，他们的生存处境，心理处境，都需要全社会来认真对待了。

原著小说篇幅不长，曾获得首届鲁迅文学奖短篇小说奖，讲述的是一个男孩和一个少妇之间的意识暧昧，彼此之间莫名的那种吸引，文字有点意识流，并不是特别直白，读起来感觉作者还是比较尊重人性。

从小说到电影，导演把故事换了一个节构，男孩吃奶的情节被保留，对妇人的渴望情绪也全盘保留，但改造成了一种因为缺失母爱而产生的吃奶欲，七八岁的男孩，从来没有在母体上亲口吸过奶，那种感觉是可以理解的，相信换成任何一个少妇，也愿意成全这个孩子。

和原著最不一样的地方在于，孩子的爷爷也被少妇的到来改变了，老人原本有一个可以促使老树开新芽的追求对象，但是少妇的到来，搅乱了他对生活的控制力，急切希望旺旺长大成人可以继承货船，犹豫是否向饰演敬老院阿姨的邬君梅老师表白，把对旺旺妈的怀念和痛恨转嫁给少妇，多重心理和前期老年痴呆症交织在一起，形成了一种非常奇妙的化学反应，让老戏骨陶泽如把这个人物演绎得如痴如醉。

很简单的人物结构，老妇孺三个核心角色，加邬君梅一共四个主要角色，但他们遇在一起，却产生了掀起整个现实世界的惊涛骇浪。

老人，就和他的货船一样，破旧不堪，行将退役，仿佛随时就能倒在那遍野的油菜花里，而孩子，奔跑如风，无所畏惧，可是他却不知道自己的归属在哪里，缺少母爱的他，对女人的乳房和婴儿，对老母亲和鸡蛋，有着一种别致的理解，而这份心灵的缺憾，正是这一代留守儿童的整体缩影。

少妇则喻意更加神秘，对于这个突如其来的“闯入者”，观众可以有无限种联想，私奔，逃亡，流浪，自暴自弃，在这里，影片没有给出明确的解释，只是用丰乳红唇，以及沉默和顽固，满足爷孙俩对一个年轻女性的所有想象。

《哺乳期的女人》意在关怀青壮年流失后的老、妇、孺，其核心参照物其实还是女性，对余男饰演的少妇，影片用一种唯美、朦胧、疏离的画面，表现出油画般的圣洁的感觉，由此表达对母性的向往和尊崇。

老人终究要老去，男孩终究要长大，在每个人不可停驻的人生中，吃过很多食物，唯有乳汁的滋味是不可替代的。

古人有名句，老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，在生存这件事上，我们需要多敞开一点胸怀，给那些老人和孩子多一点关爱，吃过的乳，养过的人，怎能相忘于江湖。

文：赵猪当下中国电影界最流行的一个词叫IP，大概意思说的就是那些在网络上或者生活中，有极大传播价值的内容，比如网络小说，比如游戏，比如流行歌曲。

这几年不少热门电影也确实是由大IP改编而来，所以这就更直接推动了中国电影界对大IP的热衷。

这不由让我想起了上个世纪的中国电影，当年也曾经流行过一种IP，但是显然算不得什么大IP，那就是名家的小说！

其实不止是中国，在世界范畴，小说和电影之间一直都有着密不可分的共生关系，很多世界名著至今都经常被改编成电影上映。

只是不知道从什么时候开始，名著变成了流行小说，再进一步，流行小说变成了畅销书。

真不知道，是因为现在的电影人越来越没文化了，还是说他们觉得观众越来越没文化了。

《哺乳期的女人》改编自著名作家毕飞宇曾获得鲁迅文学奖的同名小说，从某个程度来说，这才是中国文学界的大IP，不过对于当下的普通观众而言，它的知名度确实不高。

这又让我想起，张艺谋导演早期的作品，从《红高粱》、《菊豆》、《活着》一直到《有话好好说》等等，都是改编自《小说月报》上的优秀作品，别的不说，至少在电影的故事性上来说，当年的张艺谋都远胜如今，这其中原著小说起到的作用至关重要。

说起杨亚洲导演，前不久刚播放完的《嘿，老头》让人印象非常深刻，散文化的叙事，关于老人以及父子关系的平常化但却隽永的主题，琐碎但是动人的细节，使得这部情节并不强烈，情感也不浓烈的电视剧备受好评。

这其实也是杨亚洲导演一贯坚持的风格。

《哺乳期的女人》更是把这种叙事风格发挥到了极致。

现实主义之中又带有几分荒诞魔幻的故事，空巢老人、留守儿童和母性三者之间的碰撞，一个关于成长和当代中国社会族群断层的现实状况互相映照的故事，体现出杨导对现实社会的深切关注，以及深厚情感。

更为难能可贵的是，在第五代导演普遍向商业电影低头的当下，杨亚洲导演依然坚持着最初的理想，用浓淡合宜，写意化的影像语言，富有寓意的表演，来讲述一个或许早就被人司空见惯的故事，令人钦佩之余，更多的是感动。

金黄的稻田，金黄的油菜花田，陈旧的破船，四溢的乳汁和因此带出的女性、母性形象，在稻田、油菜花田裸奔的孩子和老迈的身躯，种种意向恍如让人回到了第五代导演最鼎盛的时期，写意的画面反映出的是对于中国社会几百年甚至上千年来都不曾改变过的某些基本属性，反思、反抗的精神蕴藏在平淡的叙事之中，振聋发聩！

小童星林浩的表演成熟得令人可怕，童真和成年人的狡黠在同一张脸上反复闪现，表现出这个时代扭曲的发展速度。

而始终不变的，则是代表母性的余男以及她那代表生命之源的乳房！

堪破大IP的虚妄之后，或许电影的本质最终还是要回归到文本和主题这些最基本的元素上来。

找一些真正具有文学价值，对现实社会更有意义的文学作品，进行开发改编和推广，或许是中小成本电影更有意义的一条道路！

#哺乳期的女人# 作为电视剧导演的作品算是成功的 90分钟的时长没有太多台词 但是承载的社会意义超过负荷 空巢老人留守儿童和单身母亲 哪一个都是舆论的焦点 三者冲撞难免有顾此失彼的感觉 电影改编润色了短篇小说的单薄 但是有增添过多无意义的闲笔 文艺性有了保证 连贯性的失败削弱了观感

用小角色的“离奇”故事反应中国的社会问题，林浩的表现还算不错，余男的迷离眼神和本片有点格格不入！

本片看完第一印象是导演对光的运用很讲究，但相对目前国内主流欣赏水准过于先锋了。

初看觉得不咋地，仔细回味还是有点意思了。

空巢老人，留守儿童，展现的是城镇化给农村带来的阵痛。

也许中国的农村问题的多样性会成为社会的一个矛盾焦点！

杨亚洲导演的作品，向来充满了人情味儿浓郁的人文关怀。

此次也不例外，在同名原著小说的基础上，将“失独老人”和“留守儿童”浓缩了当今中国社会最难以逾越的两大话题，包裹在了一个充满亲情暖意又饱含社会冷眼相对的矛盾故事中。

看后感动的同时，也不免会在每个观众们心中结上一个大大的疙瘩。

对于不足100分钟片长的电影来说，原本只是短篇小说的文字作品，在编导们的重新打造下，将一对爷孙与一个陌生哺乳期的女人之间的故事，演绎得寓意深刻且张弛有度。

满眼的油菜花，却丝毫听不到孩子的笑声；搁浅的渡轮除了冰冷黑暗的船舱更无法给人带来家的温暖；健康每况愈下的爷爷除了持续增加的担忧，还有对孙儿的牵挂；唯有“闯入者”哺乳期的女人虽打破了爷孙俩的生活节奏，带来了不尽的冷眼和嘲笑声，却为这个不似家庭的隔辈之家，带来了一股浓浓的亲情。

恰如余男那一抹浓浓的红唇，在油菜花的金黄一片中，极其的艳丽扎眼，却能俗世凡尘中尽显爱的魅力。

无疑，余男的角色是引领故事的灵魂，而她身份的神秘也颇抓人眼球，且涵义丰厚耐人寻味。

杨亚洲镜头下的“哺乳期的女人”并非只是母乳的携带者，母爱的象征，她更与这一老一小，形成一支有力的拳头，狠狠地砸向社会，砸向每一个观众。

老的没人管，小的没人爱，而弱势的女人更在爱情与人生的道路上沦为第三者抑或是社会的牺牲品……与毕飞宇的另一部被改编的作品《推拿》略有不同，《哺乳期的女人》虽然也是以写实为主，从小视角入手，但明显杨亚洲在表现情感的态度和形式上，更加写意。

无论是初为人母的余男在船舱内的挣扎，在船舱外的寻找，在黑夜里的等候，在白天中的守望，皆展现出母爱与人性的美好。

而爷孙俩遭遇众口铄金般的非议和冷嘲时，超现实的表现手法似乎更符合影片整体情绪的营造以及角色人物的塑造。

而对于亲情的渴望，可谓是影片自始至终散发出的浓重味道，与《失孤》的苦和痛、寻和找不同，《哺乳期的女人》则是另一种孤独，更有期盼和守候。

已然是戏骨级别的陶泽如对于这种角色的拿捏力道十足，而风头正劲的余男则依旧奉献母性荷尔蒙的同时也为“哺乳期的女人”带入了更深层次的涵义。

最值得称道的是小演员林浩的表现，从盖头的黑色帽衫，到赤裸熊抱余男的转变，不但很好地完成了导演的作业，更将一个渴望母爱渴望亲情渴望家的幼小心灵成熟地演绎出来。

与影帝影后的每每激情碰撞，可谓火星四射，前途足够亮。

看过毕飞宇的小说再看的电影。

由小说改编，虽变化了剧情，但却表达了同样的孤寂与无奈。

旺旺从小和爷爷一起长大，没有爸爸，那个每年油菜花开要去接的妈妈也永远不可能接得到，那不过是爷爷带他出去采买物品的理由罢了。

旺旺，一个简单到马上记住又瞬间遗忘的名字。

只有爷爷粗糙的抚养，该读三年级的数岁却依然在读一年级，长得比一般学生矮，还经常被欺负，读了三年依旧考0分，是老师最不待见的不听话的孩子.......可是就是这个孩子，创造了小镇里最大的新闻。

爷爷跟旺旺没有接到妈妈，但是却接了一个带着孩子，提着箱子的女人。

女人跟他们的关系从疏远到熟悉，给旺旺带来了母亲的气息。

看着孩子在女人怀里吮吸，旺旺一遍遍练习着这从未在妈妈身上实现过的动作。

直到那天他终于实现了这个深藏在他内心多年的愿望，可也把自己和爷爷推向了舆论的风口浪尖。

爷爷从小镇最善良的人瞬间变成了道德败坏的案例。

那些原本善良，热心的妇女们成了旺旺和爷爷最大的噩梦。

那幢幢的人影，就是人们看热闹时前仆后继的身影。

女人追求自己的幸福，带着她喜欢的男人的骨灰去寻找她该去的明天，可是“明天”拒绝到来。

带着孩子的她又能去哪里呢？

爷爷追求贝贝所长追求了大半辈子，甚至买了大钻戒指。

可是那颤抖的手却再也抓不住属于自己的幸福。

旺旺的那一口也把爷爷的幸福之路生生截断了。

老年痴呆的爷爷也只能痴痴摸着戴戒指的手去幻想未来，可是又哪里又未来！！！

没了子女的老人如何养老都成了问题，又谈何追求老年幸福？

爷爷老了，带不了旺旺，爷爷想把旺旺托付给政府。

可原本信誓旦旦说要抚养旺旺的镇长一听到这消息心脏就不好了。

留守儿童何其多，政府要如何才能一一安排？

爷爷终于还是倒下了，旺旺不仅要照顾自己，还要照顾爷爷。

这小小的肩膀不仅承受住了生活的压力，还入团了。

那么鲜艳的红领巾飘在胸前，可是那件黑色的帽子依旧戴在头上，他依旧用武力解决问题，依旧没办法用语言跟人们好好沟通。

旺旺也许终将成为大有成就的人，可是幼年时缺少关爱的空洞要如何填补？

那被流言伤过的心又该用什么修复？

妈妈，我多么喜欢回到你身边，我唱着歌向你倾诉，这是我最美好的一天......

《哺乳期的女人》改编自毕飞宇的同名小说，毕飞宇最为人熟知的作品当然是被改变了无数次的经典代表《推拿》。

所以观众大概可以想象出毕式作品的风格，他擅长聚焦社会边缘人士，无论是盲人按摩师还是留守儿童，他善于洞察他们身上所隐藏的社会独特性，进而深入挖掘，引发共鸣。

每个小人物都有隐藏内心的无奈，这种无奈是代表着某种阶层的群体性无奈。

毕飞宇的独特性加上杨亚洲的平民化， 《哺乳期的女人》注定是一部不一样的电影。

留守儿童跟空巢老人的话题已经喊了好多年，而这也的确是当下农村最突出的问题。

因为工作原因常年不回家，每次回到村里，似乎只能看到蹲在村中心的街边晒太阳的老人。

年轻人出外打工已然成为谋生的重要手段，而孩子往往成为年轻人努力奋斗的“拖油瓶”……于是身边出现了太多这样的情况，父母想要挣更多的钱让孩子过好日子，而孩子终日守着爷爷奶奶过着大人眼中的“幸福生活”…...那么他们的内心感受可曾有人真正理解过？

《哺乳期的女人》中，林浩饰演的留守儿童旺旺，通过对母乳的好奇，准确而恰如其分的表达了她对于母爱的向往。

而且个人认为，电影所要表达的绝非仅仅是留守儿童，还有一个更加隐藏的问题就是“隔代教育”的问题。

都说孩子是妈妈的心头肉，所以毋庸置疑，最了解孩子心思的只能是自己的父母。

老人带孩子，他们奉行的大多是不求无功但求无过的原则，让孩子吃饱穿暖塞给他们自以为喜欢的玩具就是表达爱意最好的方式。

那么实际情况是这样么？

旺旺的举动给了世俗看法一记响亮的耳光。

从未吃过母乳的旺旺看到惠嫂每次哺乳时的情景，都为之陶醉、为之忧伤、为之神往，而最后在奶香的诱惑下，旺旺终于按耐不住咬了惠嫂的乳房。

这对于一个孩子或许是无意识的行为，却引起全镇的轩然大波。

爷爷当然是对这种行为不理解的，所以惩罚在所难免，然而余男饰演的母亲惠嫂，却散发出了母性特有的光辉，她也许对自己的感情迷茫，但却笃定的认为旺旺不过是个没有长大向往母爱的孩子。

片中三位主演的表演都是电影加分项。

陶泽如饰演的旺爷代表了所有“有心无力”的老人，他爱孩子，却始终无法摆脱世俗的眼光，虽然给与了很多却并未真正关心孩子的内心世界。

女人一旦有了母性就会变得柔软，所以余男饰演的惠嫂，观众将看到在《敢死队》跟《战狼》里从未见过柔软和温暖。

抗震小英雄林浩，以十三岁的年龄饰演七岁儿童准确把握旺旺丰富的内心变化，让观众看到一个活的对母爱充满渴望的孩子。

城市化进程依旧再快速推进，更多年轻人削尖脑袋在冲向大城市，这是社会发展现阶段的真实情形，随之而来的社会问题也愈发凸显。

经济看似繁荣了，社会看似进步了，但是人内心最原始情感诉求却变得越来越淡漠。

或许这就是《哺乳期的女人》存在的意义，以小见大的反射当下社会现实问题，看似淡淡的乳香却引发情感的惊涛骇浪。

在中国城市化道路的进程中，有那么一批人，看似成熟，其实满怀寂寞，看似成长，其实内心孤独。

他们的父母，可能在异国他乡，用自己精彩的青春去创造更多的财富，但是，他们所亏欠给亲人的，是一辈子都不可能弥补的创伤。

《哺乳期的女人》改编自著名作家毕飞宇的鲁迅文学奖获奖短篇小说，以敏锐的视线关注了改革开放后，因农村青壮年劳动力外出务工而产生的大批留守儿童的命运。

这种关注最基层小人物命运的作品，总能带给人很多莫名的感动。

这部电影虽然还未上映，就已经囊获了国内外多个电影节的大奖。

这种现实主义的作品用最温情的方式解读现代农村所被遗忘的孤独。

在影片里，有一段简短的字幕，大慨意思是，中国乡村留守儿童的规模已经突破6100万。

这当然不是一个小数目，他们的成长牵动着全国亿万家庭的生活。

而《哺乳期的女人》恰恰就是用一个名叫旺旺的小男孩撕开了不能被我们所忽视的这种现实问题。

关注留守儿童，这部电影用了一个最独特的方式来解读，旺旺在电影里的所有镜头几乎都是把外套上的帽子套在头上，有很多时候仅仅是个背影，他的每一次奔跑，呐喊，就是在引起他人的关注。

他看上去比同龄人成熟很多，但内心又是极其敏感和脆弱的，所以当他在床上看到爷爷为陌生女人接生孩子的时候，瞬间勾起了自己的恋母情节，在他的内心世界里，母爱的伟大从这一刻才真正的从梦幻带回现实。

所以，我们一般人很难去理解这样的孤独。

当乳汁喷溅出来，陌生女儿隐约间洗澡时的身材摆动，都让这个本来看似过着平淡日子的男孩从内心里更渴望得到母爱的滋润，所以才会有了拥抱，有了咬乳，有了更多所被人忽视掉的又看似很简单平凡着的感动。

同样，在留守儿童的背后，还有一批留守老人。

老人和儿童，一个特别奇妙的组合，这绝非我们微博上搞笑的图片对比，什么老人带孩子和父母带孩子的区别。

要知道，在当下社会，很多农村的老人带着孩子的孩子是一份什么样的孤独，他们再爱也无法代替父母。

而当他们老去的时候，是不是也更需要有一份爱在身边。

当旺旺爷爷老年痴呆后在敬老院被陌生女儿拥抱的那一刻，又有多少心醉涌上心头。

杨亚洲的作品向来都是以情打动人的，很多作品都是笑中带泪，透露着朴实的情感，又充满着人文情怀。

这一次，《哺乳期的女人》也没有例外，那些每每被放慢的动作，被定格的镜头，被疯狂音乐覆盖的寂寞，被狂风暴雨淋漓的孤独，都时时处处体现着这种意味深长的期待。

余男没有太多的台词，她更像是一个孤独的替身，生活的大城市里，但又不知道自己从哪里来，又要到哪里去！

她知道孩子是谁的，但又不知道该去把孩子送给谁！

她的出现，是另一种孤独的表现，是那些的大城市里生活着的年青人，和他们的梦想一样，剩下的除了钱，只有孤独。

余男的性感就在于她的一言不发，她的眼神，她的怒吼，她所不被了解也不可能被人知道的内心。

用恋乳窥视留守儿童的孤独和寂寞，宣泄出来的全是人情味，温情，感人，在这个繁华浮躁和充满欲望的年代，还能否换醒我们最本真该有的爱。

《哺乳期的女人》讲述了孤儿旺旺与爷爷相依为命蜗居在船上，却被一个不知姓名的产妇毫无防备地闯入他们平静安然的生活，三人微妙的心理变化，在封建的农村环境下揭示得一览无余，从而引发了一场轩然大波的故事。

双方本像一道平行线，毫无交集，孤儿旺旺却被这女人所吸引，女人想留在船上过安稳日子，而空巢老人想要一个陪伴，反映了当代留守儿童缺乏母爱的现状，表现了孤儿、空巢老人、寡妇这一小部分弱势处于时代边缘的群体他们孤寂落寞缺乏安全感。

纵观全片，摄影师对光线的理解入木三分，明暗交织。

色彩的搭配运用淋漓尽致，让油画般的麦田别有一种深沉。

镜头的运动设计运用得恰到好处更好的体现人物的五味杂陈的人生况味。

三代人不同的叙述视角，意味深长的人物设置，使观影者陷入沉思。

在当代的汹涌澎拜发展的电影大潮中，不少导演选择了随波逐流，放下了自我的特色而在商业类型片中迷失了自己，但也有一些导演坚守着自己的艺术特色与时代使命，比如杨亚洲，他的电视剧作品《空镜子》聚焦于人到中年时的情感、生活的困境，带出浓郁的人文关怀，而电影作品《没事偷着乐》、《泥鳅也是鱼》等则关注社会中小人物的喜怒哀乐，使得成为国产电影的一道比较独特的风景。

而他的新作《哺乳期的女人》依然继续着自己的风格题材特色，通过一个独居老人、一个留守儿童及一个离家妇女的关系变迁，折射出微妙的人性，并杂糅了人文化的社会关怀。

跟去年叫好叫座的《推拿》一样，影片《哺乳期的女人》源自于毕飞宇的同名小说，只不过《哺乳期的女人》的原著是短篇小说。

较之长篇小说，中短篇小说的篇幅较有限，但也为影视剧改编留下了很大的空间，而较之原著，电影版的《哺乳期的女人》最主要是将原本是住在旺旺、旺爷家对面的惠嫂，改变为旺旺在船上无意中发现的临产孕妇，这点使得原本有些熟悉的邻里关系，变成了一种更加普遍的普通人关系，而在原著中主要是生活在断桥镇的石巷边的旺旺，则跟随着爷爷长期的生活在船上（这点也与原著中旺旺的父母一直过着水上谋生的日子相呼应），而惠嫂，则成为了旺旺在船上遇到的、一直不肯说出她的名字、来历的女人。

影片的前半部分着重于旺旺眼中的“世界”，乡下的金黄色的黄菜花开的景观，与他跟随着爷爷来到城里时的陌生人流、嘈杂环境等形成了鲜明的对比，影片一再的通过旺旺的奔跑表现出他在乡下时的自由自在，而他与陌生女人的关系，则延续了小说里的“看”——先是在船上的无意中发现了躲在船舱的她而惊呆的看着，后来在她生产时隔着窗户窥望，还有后来在远处的无助的张望等，将一个儿童对于母亲、母爱的渴望表现的淋漓尽致。

这点也较之原著小说更突出了留守儿童对于母爱的渴望，在原著中，旺旺的父亲母亲在每年的春节时都会回家一趟，平日时则是不断的寄钱让旺旺过上不愁衣穿零食的生活，而在影片中旺旺的母亲则彻底的缺席（先是通过旺旺的台词说母亲离家去了巴黎，后来暗示已经身故），旺旺对于母爱的渴望与期翼，则转移到陌生的女人身上，眼神里无不倾诉着对于母亲的期待。

这些也让影片有别于大部分的国产商业片（包括一些以普通小人物为主人公的作品），更何况影片里还有形无形的带出了对于孤寡老人的关怀、对于流言蜚语的批判等。

影片在创作时，无论是留守儿童还是孤寡老人的问题都已经远远的超过了毕飞宇写作这篇短篇小说时，而杨亚洲则将社会现实与个人的思考融入在影片的叙事脉络中，包括影片新增加的、由邬君梅扮演的养老院医生这个人物，而呈现出对于社会现实的人文关怀。

中国电影并不缺乏以现实生活为背景的作品，但较为缺乏充满着人文关怀的作品，相比于近期的滥竽充数的都市爱情片，杨亚洲的《哺乳期的女人》一方面是以儿童的视角看待这个世界、周围的人与事，另一方面也夹杂着对于儿童、老人、妇女等弱势群体的关怀。