疯狂的赛车

如果说《疯狂的石头》是横空出世，有点不太真实，似乎偶然而得，《疯狂的赛车》则证明宁浩的时代来了。

冯小刚太老，累了，逗人乐是累人的事，看看从卓别林到周星驰，私下里都郁郁寡欢，就知道搞笑有多累，有多心酸了。

何况冯导如今是大导演了，虽然草根习气仍浓，可到底不同过往了。

不着四六的影视公司没有了，开车讨薪的司机，在美国混日子不得志的中国混混，跟班的摄影师，统统不见了，变成骗VC的“海归”，优雅的空姐，跑北海道度假谈情说爱，唱日本歌掉眼泪，“小资”了，也“文艺”了。

再往下，该往奢华糜烂里走了，拍现代版的《满城尽带黄金甲》。

宁浩还年轻，有无限的可能，只有有足够的天才，就有足够的时间供他挥霍。

故事结构仍然延承《疯狂的石头》的多线索，错综环绕：一个禁赛的自行车运动员，想给死去的师傅找块像样的归所；一票飘到大陆的台湾“山寨”黑社会，要和一位身手矫健的“泰拳”高手交易毒品；一个黑心的保健品商，雇佣两个够“专业”的农村杀手除掉自己的老婆；几拨人就阴错阳差搞到一起。

再掺上卖墓地的徐铮讲述“潜规则”，和“人生后花园”，两个一心要破大案，却总是关键时候“掉链子”的警察。

捎带，把不贴谱的“保健品”，牟取暴利的“开发商”，一并调侃了一番。

你要看热闹，绝对够热闹，你期待悬念，绝对够精巧，你要找乐，就开心得笑吧。

没人说别破坏了他的孤独，没人拿黄金、菊花来搞什么象征，做视觉艺术。

你笑完了，痛快了，故事也结束了。

冯小刚拿语言调侃，宁浩讲故事，讲得精巧，讲得幽默，虽然人物也常常出语惊人，台湾黑社会说“本地的黑帮太没礼貌”了，杀手说：“干一行，爱一行”。

可冯小刚拿舌头“逗你玩”，你能把中间的笑料拆开了单独讲，宁浩的逗笑，离开了故事，就没意思。

所以你一定要坐在那里看，融进去，才能忘情地笑，笑得忘掉自己。

冯小刚像相声，像小品，宁浩的是电影。

对大陆而言，宁浩的尺度够大胆，能够上映实在是奇迹。

又是黑社会，又是买凶杀人，泰国毒贩穿着人民警察的衣服，死了还在指挥交通，黄渤开车带着死警察去报案，值班警察不问事，先让你填表。

我小时候，《黑炮事件》就号称“黑色幽默”，和宁浩比，差得太远了。

宁浩一部电影，死了一堆人，而且死得惨烈。

如果只看死人的段落，几乎不像喜剧片。

我们习惯了分析，这个故事歌颂了什么，批判了什么，说明了什么，所以讲故事前，要先想想有什么社会意义，是不是符合当前形势和潮流，别触动了什么人的软肋，惹得人家很生气，后果很严重。

宁浩老老实实讲他的故事，不怕犯什么忌讳，如果你看到了什么意义，看到了讽刺，那也是你自己的感觉，宁浩可什么都没说。

电影就是这样的。

其实所有艺术都如此，急着讲道理的是哲学，不是艺术。

美中不足的是，尽管宁浩明显比原来有钱了，故事里有了追车、爆炸、比赛的大场面，还生硬地夹了一堆广告，故事却不及《疯狂的石头》。

最后部分混乱而生硬，相比之前紧扣密接，仿佛漫不经心。

黄渤作为主角，却是最不出彩的人物，开场比赛和结尾比赛的呼应，是常见的俗套，没有太大必要，像文章里的“游词”，除了凑故事时间，看不出多少意义。

银牌救命，更是好莱坞及各类模拟好莱坞影片中烂得不能再烂的桥段。

九孔饰演的保健品商除了推动故事，摆出一副夸张造型外，也缺乏亮点。

倒是“杀手”、“台湾黑帮”最有喜剧效果。

不过从性格上讲，都有出乖卖傻的成分，不像《疯狂的石头》，通过情节伏笔给予人物行为以合理性，没有斧凿拼凑的痕迹。

不过，瑕不掩瑜。

而且，我听说这个故事光通过审查就用了十个月，三个小时的故事压缩成两个小时，有点乱也理所当然。

我要向宁浩致敬！

为了这样的故事，这样开怀的大笑，这样大胆的表述。

中国的电影和中国的思想一样，要更开放，更灵动，更坦白，更兼容，才有出路。

顺便说一下，“泰拳”的段落紧凑舒展，没准宁浩还有做动作片的潜质尚未发掘，不知他是否愿意再试试这种类型片，没准能开创出新风格来。

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文/狐狸梦见乌鸦这是一次绝妙的体验，以至于在看完电影后意犹未尽；这是一次超值的享受，能在春节之前在电影院里欣赏如此精彩的电影而激动。

《疯狂的赛车》，带给了我们属于电影中精彩。

超越疯狂片名虽为《疯狂的赛车》，可是再用“疯狂”来形容本片实在有些过时了。

自从05年那块“石头”以疯狂的姿态撞击地球之后，一夜之间，国内喜剧电影似乎都被注入了一支《低俗小说》中那样的大号强心针。

随后几年里激活了国产喜剧片市场，但可惜这支强心针没有深入到心脏中，只是打到了皮肤上。

所以，一系列表面“疯狂”内心“平静”的效颦之作纷纷的摆上台面，其中既有《即日起程》这样诚意与心意并存的小成本搞笑精品，也不乏《十全九美》此等挂羊头卖狗肉的烂俗劣作。

如今事隔多年，在国产大制作影片延续“高票房’底口碑”的定律，国产小成本喜剧依旧续写不温不火局面的环境下，曾经把“疯狂”元素引入到国产喜剧片中的那帮不务“正”业的家伙们回来了，带来了一部更为专业、更为精致的武林秘笈——《疯狂的赛车》。

或许，用再用“疯狂”这帮祖师爷级的人物有点无聊或者多余，因为这部电影中不仅继承了“石头正版厂家”一如既往的疯狂，而且做到了令观众疯狂的地步，绝对达到了“疯魔”的境界。

有点“葵花在手，江山我有”的感觉。

霎时间，一批劣质疯狂产品纷纷落马，吐血而亡。

没有规矩，不成疯魔本片的导演宁浩很喜欢英国导演盖·里奇，这是其自己承认的。

在“石头”之后，国内一夜之间似乎多了不少盖·里奇的fans。

俺对盖·里奇的认识还是从《两杆大烟枪》和《掠夺》开始的，黑色另类的幽默、五花八门的人物、阴差阳错的巧局人印象深刻。

由于文化的差异，我们在注重电影故事本身的时候，可能对片中那种英式方言幽默体会不深，但宁浩几年前的《疯狂的石头》，就让观众全方位的认识了一下国产黑色幽默，而其中巧妙的故事结构更让我们大开眼界。

而这部《疯狂的赛车》站在了前作这样“小巨人”的肩膀上，如果故事不再花哨一点，结构不再缜密一点，难免会满足不了观众日益挑剔的欣赏口味。

一个好的剧本是电影陈功的关键，于是在片头我们看到了多达7、8人的编剧组。

与《石头》的翡翠相比，本片关键物品多达骨灰盒、美元、白粉三种之多，这无疑加大了编剧的难度。

然而最终事实证明，编辑们日以继夜打造出来的智慧含量极高的故事，配以宁浩夸张而凌厉的导演手法，把本片推向了国产喜剧的一个高峰。

《疯狂的赛车》，故事并没有想象中那样难以理解，虽然线索极多，但结构巧妙，后来交错重叠，合在一处。

宁浩虽然是学电影出身，可是对电影中的结构掌握犹如一个建筑师一般，扎实而又复杂的地基，在此之上建立了一座摩天大楼。

如果有机会绘制一张电影人物结构图就不难发现，电影就像一个九连环，层层相扣，只要解开疙瘩之后便豁然开朗。

电影的的主要线索有三条，分别是倒霉赛车手、外强中干的台湾黑社会和一对乌龙杀手。

每一条主要线索都可以作为一个中心，并以此为出发点，延伸出各自的支线线索，包括假药夫妇、泰国倒霉蛋、菜鸟警察和殡仪馆老板。

而三条主干线索又两两相交电影的前20分钟，三条主干线索独立成章，两两之间关联不大，直到乌龙杀手一扳手搞定那个泰国倒霉蛋之后，电影随即进入到一连串的高潮之中。

线索之间的关系开始“乱”了起来，但这个“乱”并不是混乱，而是一种有规矩的“乱”，几条线索相互交错，人物之间阴差阳错的联系，但我们身处其中还能理清故事之中的连环局，并无混乱和费解之处，这就是电影的高明之处，如此小制作的电影，其中竟然蕴含着如此绝妙的故事体系和情节设置，本片足以让某些打着大制作的旗号招摇撞骗的“大片”卷铺盖滚蛋！

宁式幽默终结冯氏时代除了片中令人瞠目结舌的复杂故事，本片另一大特色就是无处不再的幽默，一种真正属于电影中的幽默。

说道国产喜剧，不得不提一下冯小刚大师，首先，自从《甲方乙方》之后，冯氏幽默风靡大江南北十多年，俨然成为国产喜剧的代言人。

虽然另类的《疯狂的石头》赚了个满堂彩，但这种独木难支的电影难以撼动冯小刚的霸主地位。

不过在此之后，诸多效仿之作如雨后春笋般开花结果，直到这部正牌的《疯狂的赛车》出炉。

另一方面，也不知小刚同学江郎才尽还是本着玩票的性质，近几年的喜剧质量不算很高，尤其是近期的《非诚勿扰》，就是一个假电影，真广告的吃老本之作，诚意和新意都值得怀疑，非诚勿拍！

而《疯狂的赛车》虽然无明星、无宣传、无case，基本上属于“三无”产品，但电影主创人物从上到下极具诚意的打造出来的新意十足的喜剧让人称赞。

国产喜剧以后如果多生产出这样的精致电影，无疑会造福观众，也会对国产电影期起到推波助澜的作用，好的电影我们要对其竖起大指，而对那些基本上算骗钱的电影，对不起，中指伺候！

另外，宁式幽默与冯氏幽默有着本质的区别，后者基本上靠着王朔似的台词和日常生活的琐事博得大家一乐，这样幽默，也可以称其为“笑话段子”，可以出现在电影中，也可在直接照搬的春晚小品里。

而宁式幽默则是一种地地道道的电影幽默，运用片中的故事发展和情节设计，幽默水到渠成，一个动作，一句台词都可以引发笑果。

比如黄渤在师父遗像前哭诉：“我现在一分钱都没了”，随后一个镜头便抓起前方的一打美元开始点火；这样一个简单的镜头切换就让人捧腹，这就是蒙太奇所创造的专属幽默。

也许老百姓对冯氏幽默的热情不减，但山珍海味老吃也会烦，宁浩电影这种独特的喜剧也许能唤起人们心底里那种“喜新厌旧”的习惯，或许，宁浩的喜剧时代不久将功成名就。

多彩人物，百家争鸣电影如此众多的线索，当然少不了众多的出场人物，可以说片中的出场人物，五花八门，形态各异，让人印象深刻。

片中可谓星光暗淡，除了黄渤和客串的徐峥外，能叫的上名来的真不多，但也就是这样没有大牌明星压阵的形势，也造就了众多人物百家争鸣的局面。

值得注意的是，片子虽说在厦门拍摄，可片中人物可谓来自五湖四海，各地方言大荟萃，有黄渤的青岛话，乌龙双贼的陕西话，闽南话、台湾普通话，就连客串司机的宁浩同学，也不忘秀一下山西话（只有两句，俺就是山西人，听得比较真）。

其实俺对电影里出现方言是没有异议的，但关键看你怎么运用方言，有的是为了搞笑才用方言，这样做意义不大，比如《十全九美》，抛去方言的外衣，还是白纸一张；而有的运用方言作为搞笑的催化剂，比如本片，去掉这些方言，电影依然搞笑，加上方言后，则更加搞笑了。

“黑皮”黄渤这次升职男一号饰演耿浩，这是一典型的“U-turn”类型的人物，倒霉+走同无路，长得不怎么样的黄渤对于这种角色手到擒来，按理说其算是一个悲剧角色，可是片中看不到这位哪点难过之处，反而挺有意思，就连其哭诉的场面都是笑料不断，典型的幸灾乐祸。

在这样的喜剧片中主人公这种悲剧般的设定是利大于弊，耿浩的“苦中作乐”可以加强电影的整体之感，不至于与片中主题脱离，但是一点弊端就是不能博得大家的同情，体会不到片中人物那种走头无路的感觉。

当然话又说话来，这样的做法在喜剧片中也是可有可无。

除了黄渤，其他的几位主演也是精彩异常，首先是台湾黑社会那帮菜鸟，一出场就是一段火并，看上去很厉害，可是随后问明火并缘由才直到乃是乌龙事件一出，也让观众认识到了这帮黑社会都是表面文章，绝对外强中干，随后一系列搞笑的事件也让这帮黑道上混的兄弟颜面扫地。

饰演大哥的大胖子是台湾比较著名的娱乐主持人戎祥，黑社会的笑料基本此人身上的最多，当他说出：“本地帮会太没礼貌了”让人笑掉大牙。

台湾老牌明星高捷饰演的“打火机杀手”话语不多，但很压得住阵脚。

由王双宝和巴多饰演的乌龙双贼绝对是本片最大的亮点。

首先是姐夫，一脸凶相，做事讲求“原则”，实际水货一个，口口声声“干一行爱一行”，结果90分钟改了3次行；小贼妹夫长相绝对极品，一脸“囧”相，胆小怕事，嘴里整天叨念着“多行不义必自毙”，吸引了大量笑声。

最后二人手持电饭锅，在慢镜头和陕西民乐的烘托下走向前方，绝对是《绝地战警》片尾的山寨版，笑果不是一般的强！

剩下的几位配角轻重不等，由台湾娱乐主持人九孔饰演的李法拉虽说戏份不多，但在片中地位极重，几条线索中都有他的身影，而片中一系列事件基本上间接直接的由他而起，算是片中的一个重要的枢纽，承上启下，瞻前顾后。

《石头》中的三宝和王经理饰演的菜鸟警察戏份不多，亮点有限，算是起到了推动剧情的作用。

不过真正推动剧情的是那个泰国倒霉蛋，片中出镜率极高，不过大部分时间是作为雕像（实际上就是道具）出现，也引发了一连串的剧情。

另外，徐峥和石头中喊“流氓”的大妈的客串也是挺有意思。

意犹未尽，应接不暇电影视觉风格独特而又凌厉，整部影片呈现出一种昏黄的色调，有点像《两杆大烟枪》中的色彩处理，而且比起《石头》那种数字转胶片的拍摄方式，本片看起来很有胶片质感，镜头的远角和特写切换很成比例，视觉效果要比前者强很多，尤其是在大银幕前欣赏。

本片的剪辑非常凌厉，影片共有2400个镜头，是国产影片镜头新高。

由于本片篇幅只有95分钟，要叙述如此庞大复杂的故事实属不易，所以本片的节奏不是一般得快，场景变化接连不断，没有观众想象的空间，台词也没有一句废话，90分钟里毫无冷场。

在看本片时，用坐云霄飞车来形容已经不足以说明问题，看本片就像是在乘坐炮弹飞车。

如果非要给本片鸡蛋里挑骨头的话，那就是片子太短，意犹未尽；节奏太快，应接不暇。

《疯狂的赛车》是一出令人惊喜的电影，称其为年前最后一道电影大餐实不为过。

更重要的是，本片比起爆米花的《赤壁下》，有点骗钱的《非诚勿扰》，《疯狂的赛车》才更像是一部真正的贺岁片，宁式喜剧”品牌正式成立。

在《疯狂的赛车》里，黄渤说的依然是正宗的青岛话，据说还是西镇那边的腔调。

从前西镇是青岛的贫民窟，拉洋车的、妓女之类的底层人物都住在那里，现在也不是有钱人的去处。

在其他区域的青岛人耳朵里，西镇口音就很不高贵。

虽然我觉得昔日的湛山村、今日的CBD的居民讲话调调儿也一样充满了蛤蜊味儿。

单论高贵程度，也就是三分钱和五分钱的差别。

可惜黄渤这一回虽然做了主角，但没有了《疯狂的石头》里那么多琅琅上口的台词儿。

“牌子，班尼路！

”“我都不稀说你，你这纯属道德问题！

”“嫩娘！

”我不是青岛人。

刚来青岛时，领教青岛话的魅力，是从两位大妈那里，她们如同超女一样，竞赛嗓门，在台东的夜市上进行热情奔放的PK。

看样子她们不似同性恋，但向对方的母亲都表达了殷切的爱慕和占有之意。

说实在的，话里的含义虽然不甚雅驯，但语音铿锵，富于节奏感，听起来十分有趣。

我欣赏了一会儿，因为有事情，只能恋恋不舍地离去。

我想起了王小波是这么形容京片子的：“我曾在美国华文报纸上读到一篇华裔教授的大陆游记，说到他遭服务小姐数落的情形：只听得一串京片子，又急又快，字字清楚，就想起了《老残游记》里大明湖上黑妞说书，不禁目瞪口呆，连人家说什么都没有去想——我们北京人的语音就有如此的魅力。

当然，教授愣完了，开始想那些话，就臊得老脸通红。

过去，我们北京的某些小姐在粗话的词汇量方面，确实不亚于门头沟的老矿工——这不要紧，语音还是我们高贵。

”青岛话的语音比较京片子，更有搞笑效果。

可惜我不是导演，没办法用到电影里去。

看到《疯狂的石头》之后，真是倍感欣慰。

无数外地人以为，春晚小品里出现的胶东腔儿，才是最正宗的。

典型代表就是魏积安的那口烟台腔，大着嗓门喊：“伙计——”说实在的，听到这个，我就脸红，为自己是个山东人。

我恨不能上台踢他两脚。

估计一个上海男人，看到巩汉林在舞台上用一口上海普通话哼哼唧唧，也会有同样的感想。

我的一个女同事普通话是一级甲等，青岛话因为从娘胎里就听，想必也是非常地道。

她的神奇在于能够在两种语言之间实行神速的转换。

工作时用标准的普通话：“亲爱的听众朋友，你好。

”骂人时用青岛话：“你说些劈柴？

你待死？

”未曾观摩过她的恋爱表演，她到底用何种语言谈恋爱委实是个难解之谜。

我便采访了她一下。

她犹豫了半天，小心地透露：“心情好时，和他说普通话，不好时，便讲青岛话了。

”我很赞赏这种审时度势的态度。

身在青岛，我自然也学会了几句方言，通常在光顾地摊上买东西时运用，以防被宰。

另外，在与别人对骂时也运用过几次，的确是比较有力量，一点都不吃亏。

用普通话骂人呢，感觉非常孤立、缥缈、微弱，说不响嘴。

用方言骂人时，我会感觉和脚下的土地融为一体，好像希腊神话里的那个泰坦巨人，从地母的怀抱里获得了充沛的能量，当一大把的闪亮的、尖锐的、火爆的动词与名词以及形容词，从我的嘴里呼啸而出，我不是一个人在战斗，不是一个人，不是！

我就不剧透了。

《疯狂的赛车》仍然是采用多条线并行，一定巧合点上交织，最后汇聚在一起。

叙事方式类似《疯狂的石头》。

提醒同学们要留心记剧情，开头部分我就没看明白。

另外提醒去电影院看电影的同学，一定要坚持到最后，一定！

中国观众为啥老那么赶时间呢？

字幕后还有点东西，不要错过。

我讨厌生硬的植入式广告，我花钱买票了，你还插广告，植不好就造成硬伤啦。

镜头宝贵吧，别浪费了。

厦门的景色不错，这倒是一次不错的形象展示。

最后，我疑惑为啥丫要歧视考研人呢？

********************************************************人名谁都会抄，就不麻烦影评人啦写影评的人说《疯狂的石头》是模仿《两杆大烟枪》，我顺藤摸瓜下了个瞅瞅，还挺有意思的。

借宁浩导演的福，开了眼界，竟然有这样讲故事的。

因为一个石头收获两杆烟枪，我觉得挺值的。

现在《疯狂的赛车》后，写影评的人又提起抄的话题。

我就想求求影评人们，别再提人名了，什么昆汀什么盖里奇，为了社会主义精神文明建设，你们就分析分析具体哪抄了？

别再培养只会记人名的下一代文艺青年了。

那些既不逗乐又没点技术分析的影评写出来干吗？

我在苦苦搜寻讲好故事的方法，连我国论文界这种垃圾产量奇高的地方都能搜出叙事分析的文章，那些写影评说宁浩你丫抄的吧的人就过个年省省吧。

拿这个作话题，只能显示出你还是个不成熟的文艺青年。

（成熟的文艺青年属褒义词） http://smallsmile1984.blogbus.com/logs/34198278.htmlhttp://smallsmile1984.blogbus.com/logs/34289449.html

昨天晚上终于观看了久闻大名的疯狂的赛车。

虽然同样是久闻大名，但是却有和“非诚勿扰”、“梅兰芳”等等大片不一样的感觉，因为我对这部电影的几乎所有初期了解，全部来自于电影本身的口碑，而不是媒体的宣传。

很多朋友在给我介绍这片子的时候都用了这样的句式：“你一定要去看！

”于是这部电影给我的第一印象就是：几乎人人都说好看。

这是多么难得的一件事情，尤其是国产电影的口碑。

当时 “疯狂的石头”风头正劲，我却觉得它只是个意外，本能地认为导演宁浩就好像我印象里的大部分新歌手：第一张专辑总是比较好听也受欢迎，但是第二张就完蛋了，就算有运气出第三张，很多人也已经忘了他。

但是我错了，“疯狂的石头”之后，“疯狂的赛车”又借着我朋友和同事的嘴，以最有力度的“口碑攻势”迎面而来，我几乎是被督促着看了这部影片，非常喜欢。

正是因为喜欢，即使晚了八秋，我还是忍不住想嘚吧几句。

首先，有一批人说宁浩是在模仿盖里奇，有一批人推崇这种模仿，也有一批人看不上，什么网状结构、什么台词口音全都拿出来嗷嗷分析，有板有眼，似模似样，累不累啊，咱们就是一看电影的，理论手法特点啥的都是讲故事的手段，单纯一点，你就说这电影好不好看吧。

我觉得好看，很多人都觉得好看，那不就得了么，多简单。

既然看得是宁浩的“疯狂的赛车”，既然好看，那能不能请“盖里奇”露一面就出去啊？

有完没完啊？

这谁的场子啊？

真惹烦了就不是请“盖里奇”出去了，而是请他滚蛋！

（此处盖里奇不代表他本人，特指频繁出现在赛车里的关乎盖里奇的冗杂言论）然后，我心有余悸的想起了关于“《英雄》是中国现代电影产业的里程碑”的论题。

在此我还是斗胆鄙视一下“英雄”，你看由它引领的“无极”“夜宴”“十面埋伏”等等，简直是关乎“中国大片”的一场灾难。

我承认它赚钱了，我承认它画面很炫，我也承认它的“带头大哥”的地位，但是我始终觉得一个产业的里程碑还是要“口碑”与“钱”兼得，才称得起这名号，就像一个时代的英雄总需德才兼备。

反正我始终觉得“中国电影”很像当年的“中国足球”，钱不少赚，也很会忽悠，老百姓也愿意支持，但是从赛场和影院出来的很多人在骂……这难道真的是好事？

也有人说：要搞清楚这是产业，赚钱是首位的。

抱歉我不懂太多，我个人的浅见是：皮之不存毛将焉附。

这些年中国电影靠宣传靠明星，赚了很多钱，但远没有满足众多观影人的期望，消耗了预支的观影热情，因此观众必然很快就不会再买账了。

相比之下，一个“又赚口碑又赚钱”的模式才是一个产业良性发展的基础吧。

于是我很希望“疯狂的赛车”能在电影市场中杀出一条可以长期走下去的健康之路，那样的话，当有人称它为“里程碑”时，我将举双手赞成。

最后我想说句大俗话，疯狂的赛车，你一定要看，哪怕是看盗版盘也要看，因为有机会把你带进宁浩的下一部电影的放映厅。

先说说我知道的冯小刚－－很多年以前，就在冯小刚给《大撒把》做编剧的前后，如今的巨导，彼时的冯编剧，就老实地揣着《编辑部的故事》的剧本在葛优楼下等他出来喝茶谈合作。

那时的小刚远没有如今对着香港记者指着鼻子骂“妖”的霸气，相信自我介绍时完全可以参考《大腕》里惊艳走场的付彪那句谦虚的“你好，北影厂彪子”来一句：“叫我刚子。

”冯导是混出来了。

在老谋子将斗争扩大到国际影坛，凯歌醉心于他的文艺制作的时候，冯导硬是很有前瞻意识地盯上了贺岁电影，这块在当时尚欠斤两但如今油水十足的东坡肉。

而且更有战略眼光地将葛优这员上将收入帐下，将演完《活着》后原本戏路很广大有一番作为的超牛演员活脱脱地塑造成了“冯邦德”。

自此，冯导借着葛优当年的戏骨和气场，佐以充满市井通俗浮狯圆滑的台词，将一年一度的贺岁雪球越滚越大，虽然论剑海外不如老谋子深算，亦不如凯歌近乎顽固地坚持自我，但在国内影坛，喜剧一哥的称谓不出其右，一度将自己的名字拴成了票房保证。

混出来的冯导扬眉吐气，一扫之前谨慎做小的拘谨，开始了自己的玩票之旅。

对比一：冯小刚的文艺追求和宁浩的山寨情结 其实我们往往被冯导镜头中的胡同，集市和那些逗哏的犯贫台词给误导了，＜没完没了＞里的原本蔫了吧唧的韩东不惜当绑匪也不过是为了追讨自己的车钱，而＜甲方乙方＞和＜大腕＞更是将时下流行的山寨精神发挥到了临界点．他所塑造的喜剧角色往往摆出一副小老百姓的嘴脸，在老婆孩子热炕头的追求中自我嘲讽，自娱自乐，顶多也就像好梦一日游的小公司成员们那样，借着酒劲，也畅谈追求，理想什么的，小小地陶冶一下物质需求以外的那些情操．但曾经大谈文艺片不能果腹的冯导其实骨子里也是一个文艺青年。

且不论《天下无贼》里小露下脸，唱得无数青年少女梨花带雨的“那天的云是否记得”，追溯到《甲方乙方》里，在杨立新伤别发妻，交还钥匙的那个朦胧的雪夜，那句“1997年过去了，我很怀念”不知道被多少后来人反复引用，凭吊那一份逝去。

而到了《非诚勿扰》，冯导已然开了任督二脉，一手喜剧片，一手文艺片，两种味道让他调和融入，再不仅仅是那铜火锅旁二锅头那种直接的辛辣，还多了一种悠长的韵味。

冯小刚在谈及《非诚勿扰》的剧本创造时，实诚地说，整个本子就是他在坐飞机，上厕所等闲暇时间一点点地信手拈来。

摄影团队由吕乐带领，在北海道的日落，稻浪和旷野中，酣然炮制出冯导内心的冯氏美学，也给葛优在戏中的爱情烙上了一种难得的优雅和情调。

而他的大师级别的水平，就在依靠那些展现醉人的美景的长镜头中体现了出来，已经不再仅凭台词和剧情逗哏观众了。

而对比冯导前辈笔墨渐重的文艺美学，宁浩在他的作品中体现出来的恰恰是一股浓浓的草根情结，称之为山寨情结也好，加上“东方的盖里奇或塔伦蒂诺”也罢，宁浩镜头中的世界充满了底层平民的矛盾和冲突，而他要做的不过是将这些元素通过无数的巧合和偶然性混搭，最后呈现给观众的就是《石头》和《赛车》里那些扣人心弦的疯狂。

对比二：冯小刚与宁浩的剧本与台词创作 从剧本创作方面，冯小刚的情节是通过一幕幕串联起来，大多数场景更像是独立的片中片，就算删剪掉也无妨影片的流畅性。

比如《甲方乙方》里面类似英达的巴顿梦，付彪的遭罪梦和叶京的吃苦梦等等，再比如《非诚勿扰》里从冯远征开始的一系列与征婚对象的对手戏，每一个都像是一个小品，其意义是为观众带去笑料而非承上启下——所以，冯小刚通过这样的片子，需求同时并培养了大批诸如何冰这样的优秀配角，抢眼但不抢戏，专为辅佐葛优。

最好的例子就是《大腕》里的李诚儒在疯人院的那段精彩独白。

而语言虽然也是宁浩影片的一大亮点，但是很多时候刻意雕凿的成分太重，略显肉紧和累，尚不及冯小刚那种自然自在，屡屡大手笔推出的一段段被反复引用的经典。

而反观宁浩，剧本创作就是他电影的脊梁骨，也是重中之重。

受盖里奇的影响之深的宁浩与冯小刚随性大相径庭。

《疯狂的赛车》的剧本是通过宁浩的创作团队用数学公式反复演练出来的，环环相扣一丝不苟，每一个切换镜头，甚至每一个出线的道具都是被严格监控和布置的。

这样的剧本在情节方面自然精彩纷呈，但问题也就随之而来，正所谓大巧不工，过于追求完美的剧本恰恰最容易出现纰漏。

这就是为什么在《非诚勿扰》的前半部情节被冯小刚动了大手术而却仍然不影响主线流程，而《疯狂的赛车》在被广电局辣手剪辑后却出现了不少难以自圆其说的脱节。

刻意匠心制作的剧本未必常常都会获得观众的认可，首先这样快速推进的剧情就需要全神贯注才能确保在观赏中不会陷入矛盾，但迫使观众保持长达数小时的紧迫感，审美疲劳的问题就少不了了。

这就是为什么盖里奇的作品一开始技惊四座，但到了《摇滚黑帮》时，已经很难让观众保持新鲜感，最终没能从一个“好导演”的桎梏中突破成为大师。

所以新晋导演和大师的区别就是后者能够保证火候不过其份，有迫有缓，让观众始终保持在一种轻松，享受的节奏之中，而这点正是冯导在《非诚勿扰》中的突破，也正是宁浩尚需锻炼的。

对比三：冯小刚与宁浩镜头中的风景取材和女性角色 另外，刚才提到了冯式美学表现的风景取材和摄影艺术，而宁浩的摄影团队将镜头对准的则是极具都市底层气息的老区旧街。

《石头》里在下水道里跋涉的黑皮已经被某些审美眼光过高的观众苛责过了，而在《赛车》中，宁浩更毫不吝啬地将故事全盘搬进厦门老城区，在他的影片里，背景是要与故事情节紧密结合，而符合黑帮与平民的背景里自然没有了那些旭日夕阳，山花遍野，取而代之的是油亮的街边大排档，旧屋陋室还有少不了的灰，垢和污物。

但就算早期不注重摄影的冯小刚镜头内的都市，也远没有宁浩的理想城市这样的破败颓唐与黑色幽默浑然天成的融合。

而另一个有趣的对比则来自两人对女性角色的塑造。

在冯式喜剧中，女主角已经从单纯的“葛优花瓶”质变成俨然可以与男一号分庭抗礼的重要角色，而且演员的筛选也从当初长于表现的徐帆，刘蓓等人，和流于外表的关之琳，提高到了内外兼修的刘若英和舒淇。

但不管基于什么考虑，女演员绝对是冯导影片中必不可少的养眼风景线。

所以《非》开场时让众多男性惊鸿一瞥的Miumiu，已经成了冯小刚抓人眼球的必备法宝。

而在宁浩的影片里，黑帮反派的勾心斗角和正面人物的混插打横注定这些都是男人戏，女性形象被无限弱化——《石头》里尚且有挑得道哥发飚的晶晶美女，到了《赛车》则连一个能够带动主线剧情的女角色都没有了，被男演员间的血脉喷张的对手戏彻底边缘化。

这点与早期的盖里奇影片非常相似，这也是黑帮题材影片的一贯暴力美学，展现男性的阳刚和肌肉块，以及那些理性思维间非常强的对峙的碰撞。

而这点也是作为一个新晋名导需要注意的，影片需要在理性和感性思维模式中找到一个平衡，而单一地注重男角色的戏份，显然还无法满足观众对后者的需求。

对比四：冯小刚和宁浩在各自影片中的龙套玩票之旅 另外，两位导演都曾在各自的影片中扮演过惊艳的路人。

先说冯小刚，注重艺术情结的他就算扮演起类似《冤家父子》中窝囊的知识分子，也丝毫不对自己的对襟衬衫和发型的整洁上有半点马虎。

而在《甲方乙方》中的出镜更多带有玩票的意思。

但不论如何，冯小刚绝不轻易在影片中自嘲或者与喜剧角色打成一片，更不会拿自己的极具返祖特色的长相多做文章。

他的角色在影片中往往带有如《冤家父子》中马林那样淡淡的悲剧色彩，或〈甲方乙方〉中一片理想主义者中最现实的那位。

好吧，如果非要提到〈功夫〉里面给周星驰面子出镜的鳄鱼帮老大，虽然扮相龌龊且死状惨烈，但切莫忘记那出场时眦睚必报睥睨一切的超强气场。

如今冯小刚加盟〈建国大业〉扮演起了海派一霸杜月笙，又是一个极其注重个人形象的角色，正对冯导的胃口——丫就是一个美姿颜，好华服的文艺青年，伪装了这么年终于彻底地暴露了。

反观宁浩，谁还记得〈石头〉开场时委琐不亚于前列腺患者包世宏的医生？

那几句“除了尿不出来总想尿，还有啥子症状？

”“我给你检查一哈子三。

”“莫怕！

”正是出自导演自己的本色出演。

而在〈赛车〉里，宁浩一身花布衬衫，箍着个脖枕，一脸油滑一头乱发地扮演起了出租车司机，更不惜将自己五花大绑地闷在后备箱里。

这种甩开膀子与民同乐的自嘲精神正是宁浩的山寨精神的体现，不计较个人形象地跑龙套，难不保宁浩导演拥有个高产的兼职，成为如早先范伟，黄渤般的王牌配角。

说实话，他的演技真不差，应该好好发掘发掘，比起冯导那份放不开的羞涩和扭捏，这时宁浩那一脸灰土显得更可爱更亲民一些。

话说到如此，其实我们还是能看到两代导演的相似之处——两人不相伯仲的语言天赋和编剧天赋，一时瑜亮的对社会不公平和阴暗面的大胆嘲讽，乃至两个人如出一辙，一丘之貉般的让我们又爱又恨的植入广告。

有趣的是，冯小刚已经开始朝文艺主题转型甚至取得了不小的成功，而宁浩还沉浸在山寨草根境界的大快乐中继续他的小人物狂想曲，一如当年的冯小刚一般，躺在剧本上酝酿着属于自己的影片和梦想。

不论宁浩是否与冯小刚尚有差距，在经验和水平上尚欠火候，更不论他是否能将黄渤塑造成中国第二个葛优般的喜剧大师，但作为这个时代新老两位导演的观众，我觉得怎么着都是一种幸福。

在冯氏相声电影的废墟中，在靠嵌入式广告的镜头中，在山寨国家的模仿抄袭中，在意识形态的废墟中，在绝望中，在一张丑脸的汗水中，俺们看见靠谱男，宁浩才华横溢的迎面杀了出来。

洋洋洒洒，生猛鲜活的年底送上爆笑猛片：《疯狂的赛车》。

除去彻底的，一点不装逼的笑料享受，在这个时候，在奥运08之年，有这样的一个片就像那国产电影沙漠的一棵奇葩。

所有人都像打了激素，尿检成阳性的过去了08奥运之年。

激素之后的追名逐利的一年。

我们，中国，这片神奇而又疯狂的土地上多少牛逼多少亢奋之后的虚脱啊。

好人给硬逼成杀人犯，知识分子逼成2球，运动健将运动完之后就成了长着胡子一无所长的女人。

除了宁浩，现在还有谁将这一切剪切成笑料娱乐大家一下？

谁不是冒着意识形态四处滋尿的风险辛苦的将心酸深埋进下一个包袱？

谁不是冒着电影票房亏本忍受着嵌入广告生生的插的菊花残?国产电影不易，国产电影依然可以拍的很有脑子很值钱！

说回来，还是因为宁浩，因为我们也会干一行爱一行，我们也会有专业也会有原则，我们的对话也会很讲究，我们也会有一天会让奥斯卡和戛纳那些老外把在窗口说：“牛逼”！

让facebook和myspace上传播着中国电影的bt种子。

但现在还不是时候，我们滴电影离开人民的城市太遥远，我们的电影抢钱方式还是很山寨，我们滴观众还是喜欢看gcd士兵打败gmd将军，我们滴观众还是就认冯大叔和本山爷喜欢看日本鬼子被人活活捏死。

终有那么一天，一周有个国产电影，让我们花钱花的心甘情愿。

要有爱！

无数个宁浩牛逼起来。

赛车不如石头的地方：1.人物的情感塑造。

《石头》虽然也是几伙人多线索交叉，但是包世宏还算个主角，影片有不少篇幅描述了这个本该“三十而立”的男人在现实中的困境和他对责任的坚守。

有几场戏着力刻画了这种情感，比如在厕所尿不出来的宣泄，在海边念了两句京剧，以及对老婆（女友）的倾诉等等。

这样一来观众的情感就有所依托。

因而在最后真正的玉石到了包世宏老婆的脖子上，包世宏自己得到了好市民奖还解决了前列腺问题，观众们也会在心里为他感到高兴。

对于其他的几个人物的性格塑造也非常饱满，这个在群戏中尤为可贵，片中谢小盟，道哥，黑皮，小军，三宝，大盗麦克，房地产商及其跟班，都有血有肉，甚至宾馆的前台女招待和保安们也很出彩。

除去性格塑造以外，影片对这些人物的道德表现也有关注，最后也依此安排了各个角色的结局。

心肠坏的房地产商和秘书最后惨死于他人手下，比较狠的道哥戏剧性的死于车祸，不讲究卫生又跟女人乱搞的小军被逮捕，头脑简单的黑皮则以搞笑的偷面包被追收场。

相比较而言，赛车里面虽然人物依然各有特点，但是对于情感上则鲜有关注，大部分人物之间的关系仅仅是利益。

虽然也对赛车手耿浩和奸商李法拉做了一些道德上的表现，但是因为表演风格和剧情安排的关系力度不够，也就导致观影中观众的情感没有依托，只是跟着影片的剧情一起疯狂。

2.台词。

石头里面既有很多经典的爆笑台词如顶你个肺，别摸我，泡妞下血本等等，也有像谢小盟的一些本来很有哲理但是放在场景里蛮有喜剧效果的话。

赛车里面虽然也安排了比较搞笑的台词，尤其是对搞笑杀手二人组，但是笑果相对一般，出彩的地方很少。

3.对社会环境的反映。

这两部电影应该都瞄准了地域特色，一个在重庆，一个在厦门。

不过石头对于重庆的描写其实更深入一些。

赛车对厦门的描写仅限于城市面貌，并不能做到像石头看完以后对重庆的人文特点也能有一定了解。

通过对高楼大厦和棚户区的对比，现代建筑和罗汉寺的对比，从侧面上反映了处于转型期的中国社会的很多问题。

另外也涉及到房地产和国企的一些问题。

当然重庆本身在国内属于贫富差距尤其大的一个地区，山城的棒棒，大款和时尚美女相映成趣。

厦门本来不具备这些。

4.配乐。

这个就不仔细说了，其实赛车的配乐也算好的，两首闽南语歌曲和摇滚信天游都不错。

但是石头的配乐更惊艳一些，配的几段京剧的效果更出彩，最后那段对决前的摇滚也特别贴切。

片尾曲也更好听。

赛车的进步：1.场面。

飙车戏，枪战戏，武打戏拍的都不错。

比之前《奇迹世界》更进一步。

将来也许宁浩可以拍拍纯粹的动作片。

2.特效。

石头的特效基本就是一些简单的画面处理。

赛车特效更多规模更大，里面还有爆炸，暴力镜头也比较逼真。

3.导演对镜头的把握又有所提高。

石头基本上是以叙事取胜，配乐也很有感觉，影像上比较平淡。

赛车因为在情感刻画上表演的不到位，所以影像上做了一些补充。

梦境追捕，丢打火机和自行车赛场的一些慢镜头处理的很有范儿，一些镜头的角度给的也很好。

4.线索更多编剧难度更大。

这个可能是部分人认为赛车比石头更好的主要原因。

人物的冲突更复杂一些。

5.剪辑更疯狂。

石头的剪辑只能算是一部商业片应该有的普通水平。

赛车比较夸张，据说有900多个镜头。

这也导致看的时候基本稍不留神就漏过了重情节。

总的来说，虽然都是多线索黑色幽默的形式，其实两部影片定位不同。

石头在很喜剧的同时也有人文关怀，而赛车是一部更纯粹的商业片，可以算是动作喜剧片，靠巧妙复杂的剧情和刺激的场面吸引人。

100分钟，2400个镜头，三批人的命运疯狂的搅合在一起，这就是《疯狂的赛车》。

其实在春节期间就到影院看过这部影片了，虽然想写点什么，但是发现很多东西网上都有了。

对于这样一部充满巧合和幽默的影片，本身就像是一个DVD彩蛋的大集合，每个地方都能看到属于导演的小聪明，作为观众只要去欣赏就是了，不需要再去解析。

因为谁都不傻，而导演本身又是尊重观众的人，所以我们只要在观看影片的过程中享受观影的乐趣就是了。

说回电影，最喜欢的部分就是耿浩和台湾黑帮“接头”的那个场面。

几条线索最后汇集到这个时刻，全片的爆笑高潮就在这一刻到来。

而黄渤和戎祥的表演也恰到好处，尤其是黄渤当忍受不了对方文绉绉的话语时，用山东话差点说出“我操”，然后狠狠的说要不是我有事我真……那个样子把山东人发狠时的模样演绎地惟妙惟肖。

每当看到这个时候，我都会哈哈大笑。

再就是两个小弟在出租车上把骨灰当毒品用舌头测试时，再次狂笑。

电影院里的笑声也数此时最响。

只这一段也能称为国产电影的经典了，也已经值回了整部影片的票价。

而在影片结束时隐藏的三个片段也充分体现了导演的聪明。

可能这是唯一一部能让大家在电影院里看完字幕的电影了吧！

其实关于影片的内容，虽然从始至终体现的是恶有恶报，但是对社会上的一些事情的讽刺却也达到了类似电影的极致。

当耿浩气愤的喊出：你们就知道用证据冤枉好人时，你想到“俯卧撑”和“躲猫猫”了吗？

而在片中，那个泰国人穿着警服被冻死在那里的画面，也是在挑战影片规则的底线吧。

幸运的是，它通过了审查。

我觉得《疯狂的赛车》的公映和韩寒的《他的国》出版一样，都说明了现在音像出版业的开放。

值得赞扬。

最后想提提导演宁浩在影片中客串演出的出租车司机，个人觉得演出有点过火了。

一开始惊呆的样子还很有味道，但是后来大笑起来的表演显然有点浮于表面，以后，建议宁浩还是多在幕后吧！

不过，不管怎么说，能够接连拍出两部这样好看的影片的导演依然值得我们为他鼓掌。

我只想用电影中那个杀手姐夫的一个词送给导演：牛B！

2月3日，春运进入第23天，铁路发送旅客突破1亿。

同期落下帷幕的贺岁片，以超过10亿的骄人票房收官。

由广电总局发布的国产电影2008年年度总结显示：国产影片全年票房将新纪录锁定在42.15亿。

无疑2008年是中国贺岁片大丰收的一年，也是“品牌植入”这种营销形式在这个影视档期中运用最“疯狂”的一年。

其中冯小刚的《非诚勿扰》植入了不下二十种品牌，宁浩的《疯狂赛车》、徐克的《女人不坏》和陈建亚的《爱情呼叫转移》也零零总总不下十个知名品牌。

这些电影中，我认为尤以宁浩的《疯狂赛车》令人欣喜，有人说他继承着昆汀·塔伦蒂诺和盖·里奇诡丽的血脉，开创了中国黑色荒诞电影的“宁浩时代”言不为过。

他从“石头”一直“疯”到近前的“赛车”，而且“狂”式不减，这正如本田汽车从摩托车找到了爆发点，宝马家族的盛年期是从他只生产发动机的婴儿期开端的一样，而在《疯狂赛车》中有着欧洲纯正血统的斯柯达汽车从一家自行车厂开始他名门贵胄的百年历程，品牌植入是门当户对相得益彰的。

我一直对一百年前捷克这款经过“布拉格之春”和捷克工业振兴时代走过来的名车情有独钟，这次在宁浩的《疯狂赛车》里，斯柯达这位绅士再次因为与自行车的不解渊源向世人展示了他源自骨子里的激情。

影片《疯狂的赛车》是一部全部用“巧妙”桥段衔接的电影，剧情比导演此前《疯狂的石头》更加紧凑，讲述一位因0.01秒差距痛失金牌的国家自行车车手，在失意落败后无意中卷入台湾黑帮、泰国毒贩、陕西小偷等多方争斗中经历的疯狂历程。

剧中六条主线，尽管夸张但是合理，最终六线归一，流畅不悖，六个主线中一共包括12个角色，而其中真正的主演至少有5个，除了在大红大紫的《疯狂的石头》中才情尽显的黄渤外，斯柯达明锐在影片中可以算是另外一个重要明星了。

明锐的出现和电影情节环环相扣，再现了自行车赛指定用车的场景，为赛车手保驾护航，同时担当警车，与男主角共同穷追不舍，其强劲的动力和稳健的操控得以尽情体现，紧凑炫酷的画面冲击拓展着观众的视觉经验，斯柯达明锐合情合理地成为剧情发展中一道不可或缺的耀眼风景。

在电影中将某产品的符号甚至品牌理念策略性地融入媒介内容之中，构成了观众真实直观或通过联想所感知到的情节的一部分，这种配比本身就是一门艺术。

这种植入在中国起步较晚，因为中国电影的市场化进程相对滞后，但是在欧美却由来已久。

早在50年前，一部《蒂凡尼早餐》成就了奥黛丽·赫本，更让人们迅速了解和喜欢上了珠宝品牌TIFFANY&CO，这成为了品牌植入式广告最经典的例子。

50年来，自不必说太过典型的007系列中的名人、名车、名表、名酒总总之例已经把品牌植入玩到了极致，其他的电影也同样大行其道，这是商业电影的游戏规则，也许不是必要的，但是却是必然的，只要植入的巧妙，不光不会是肉汤里的蟑螂，还会是名媛香腮上的可人痣。

人生如戏，《疯狂的赛车》与《疯狂的石头》如出一辙的黑色幽默最终看到的是一种人生置换的悲凉——疯狂如果成为生活常态，那人生本身就是荒谬的。

好在这仅仅是宁浩在全球金融危机阴云笼罩下给中国观众的一杯止咳糖浆；好在我们还有类似斯柯达这样的世纪品牌印证着人世精神的不朽，在它们百年的历程中，经受了太多的风尘和历练，延续到今天，是岁月给了我们的一个奇迹，让我们有斗志去迎接走出电影院后光天化日下与剧中黄渤面临类似的真实挑战，也有信心去等待宁浩的下一次“疯狂”。

（张烊）